評姚奎的畫 邵大箴 - 美術評論家、教授、《美術》月刊主編
在八十年代的中國大陸，當一名畫家是光彩的，也是困難的。光彩的一面，不說而知。困難的一面，則一言難盡。簡單說來，當了畫家總想出名。出名的方法、手段很多，但對誠實的畫家來說，要靠自己的努力和拚搏，畫出不同於別人的風格來，而在水平上又要"出人頭地"。在大陸，畫水墨、彩墨的，不下四五千人，都有一定的水平，要跳出來實在是不容易。這就是當畫家難的一面。我在這裡介紹的姚奎先生，他在大陸上是著名的畫家了，海外也對他有很好的評價。他的出名，是依靠誠實的勞動而獲得的。瞭解姚奎的人，都知道他對藝術事業的兢兢業業，一片忠誠，知道他執著追求的精神，他於一九五七年入北京中央工藝美術學院裝飾繪畫-壁畫專業系，一九六二年畢業。畢業後又在建築科學院從事壁畫創作研究。在校期間，他受到名師張光宇、張 仃等的指導，評審鑒賞藝術的水平起點就很高。更重要的，他從青年時起就培養起廣闊的藝術趣味，對古今中外廣為涉獵，不忌食，凡是可以吸收的，都學習研究，都伸手拿來。這種態度對他藝術的成長益處不淺。你聽他談話，便可知道他對古代傳統藝術，民間藝術，西方現代美術，當代畫家的創作，是那樣地熟悉，那樣地富有深情。現在，他在北京人民美術出版社當總編助理和創作室主任，在他周圍有一批和他年齡相仿，很有成就的畫家，如石虎、徐希、張廣等，他說起朋友們的成功，他們作畫的特點和長處，一五一十，如數家珍。不難看出，他是位細心人，善於發現周圍人的長處，學習別人的優點。他對生活，對藝術更是如此，他走遍祖國 各地，北方南方，東邊西邊。對於江河湖海，名山大川，庭臺樓閣，風俗人情，無不細細觀察，精心體味。捕捉普通生活中的美，用自然、樸摯的語言表達出來，是他早期的願望。由於他是裝飾繪畫專業出身，早期作品自然含有裝飾畫的痕跡。可貴的是，姚奎的這些作品擺脫了有些裝飾畫的過分造作的"匠氣"成分， 使人感到自然、親切。在他的早期作品中，還可以看到，他在作各種探索，塊面與，厚實與空靈，彩與素，或相互並重，兼而有之，或有所偏重，此強彼弱。逐漸地，他意識到，客觀景色、對象的再現，一定要與形式的美感結合在一起。這種完美的結合，正是他孜孜不倦地在追求的。正是在這種探索中，他又意識到畫畫既要胸有成竹，也要隨機應變。繪畫實踐本身，操作過程本身，常常給畫家帶來機遇，這種機遇可能稍縱即逝，如不及時把握，便會喪失良機。有了這樣的想法，他作晝時越來越大膽，越來越"放肆"了。看他近幾年的作品，可以明顯地感到，在畫面上色彩的明麗，筆與墨的律動更強烈了，形式感更充份了。有時，甚至抽象的意味更濃。不過姚奎有自控意識。他贊成他尊敬的畫家吳冠中先生的名言"風箏不斷線"，主張畫面的抽象形式感不能脫離具體客觀物象的表現，不能脫離 觀眾的審美趣味。
在八十年代初，姚奎探索多種形式和語言的過程中，畫過一些作品，這些作品以色彩濃重和黑、粗的輪廓線為特徵，例如為一九入 0年創作的 《傣家》便是。這種偶然性的探索，很快受到畫界朋友的注意。及後來，也刺激和鼓勵姚奎在這方面作更深入的探討。當然，我們說這種探索是偶然的，也許不夠確切，因為姚奎在動筆之前肯定有過考慮，受到過前人的啟發。他告訴我，他很喜歡野獸派畫家盧奧的作 品。正是那位盧奧，吸收了黑人藝術和東方藝術(包括敦煌藝術)的營養，創造了狙擴、力度很強的繪畫風格。對中國民族傳統，尤其對民族壁畫有濃厚興趣的姚奎，在西方現代畫家中特別鍾愛盧奧，那不是偶然的。這大概是在他思考如何結合傳統與西方現代繪畫這方面找到了知音了吧!在朋友們的鼓勵下，姚奎創造了一組這類色彩濃鬱、線條黑粗的作品。有畫南方景色的《東方水城》、《小雪揚州》、《水巷白牆》、《江南雪雨》，也有畫北方景色的《京都古柏》、《銀裝長城》，還有畫少數民族風情的 傣族人家，這些畫都是六尺橫幅。畫得十分瀟酒、自然，又非常有厚度，有力感。看得出作者感受深，情感濃。看得出作者已經超越了搜奇攬勝的寫生，而醉心於形與色的雋永了。不過，這不是形式主義。在姚奎的形式追求中，我們能體味到他一顆熱烈而真誠的心。顯然，姚奎的這些"黑線條"的彩墨畫具有自己獨立的風貌，是在當代大陸畫家中獨具一格的。畫界的朋友們和他自己都很珍視這一點。姚奎在"得意"之餘，頭腦極為清醒。他認識到，這是一條路，可以說是"找到了自己"。但，是就此止步呢，還是繼續前進?朋友們有兩種說法。一種意見是主張風格面貌定型化，另一種意見主張繼續變。我沒有詳細問過姚奎，他究竟是走哪一條路。可是我讀了他最近畫的幾十幅畫，我意識到，他既要使自己的風格面貌鮮明和有特點，又要繼續探求新路。他似乎感到他還有無窮的潛力可挖，還有不計里程的新路可走。在最近的作品中，感覺到他正在深入地發掘自己的想像力，發掘自己心底深層的東西，感覺他在畫面上更加注意追求弦律和音節構成的音樂感。 一句話，他的畫更感人了，更有詩意了，更激動人心了。自然，我們也同時感覺到他還在艱苦地追求、探索，看到他的苦惱。是的，他的苦惱是和歡樂結合在一起的。無窮盡的探索，無窮盡的歡樂，也是無窮盡的苦惱。人們都 說認真的畫家探索來，探索去，最終都是在尋找自己，探尋自我。可是又有誰能徹底地探尋到自己呢?繪畫，這個萬物中最神祕的"怪物";畫家，這個人類中最不能自我滿足的人。
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